上台的刻意練習

刻意練習的核心理念是天賦其實是一種迷思，要有卓越的表現，需要的是正確、漸進的練習方式，以及適時的回饋。過去一個月，我試著掌握這個概念，印證在簡報課程的學員指導上。結論是：真的有用，而且效果驚人。

一萬小時的神話

自從麥爾坎．葛拉威爾在 2008 年的著作「異數」之中，將一萬小時法則發揚光大，這個概念就廣受矚目，而且十分激勵人心。本書作者針對柏林藝大小提琴學生的研究，正是葛拉威爾的主要立論基礎。

但作者反駁說，其實頂尖組的學生有一半沒有累積到一萬小時的練習，一萬只是平均；而另一個引用披頭四演奏一萬小時的數據，似乎過於誇大，實際上大約只有一千一百個小時；再說純粹對聽眾演奏，和有目標地練習修正也不盡相同。

比起反覆、機械式地練習一萬個小時，把目標切成許多小段落，針對小目標專注練習，並且從回饋中處理弱點、不斷修正、尋求有效改進方法，才是進步的核心關鍵。

那所謂的天賦呢？作者同意，人的確有某些與生俱來的差異，例如智商。以西洋棋而言，聰明的學生在一開始會進步比較快，但西洋棋頂尖大師的智商並不特別突出。另外像絕對音感、記憶比賽這些其實都有辦法經由刻意練習，達到卓越境界。

專業簡報的印證

這個月正好有機會指導幾個學員的上台簡報，可以實際使用刻意練習的概念，作為書本理論的印證。我們只有幾週來做這件事，必需儘可能追求效率，光靠一己之力絕對遠遠不足，很幸運也很感激的是，有許多熱情的夥伴一同加入輔導的行列。

書中提到心智表徵的概念，說白話點就是「事情看起來應該怎樣」的心理模型。因為每個輔導員都是過來人，了解好的簡報最後應該呈現出來的效果，等於是內建了很棒的心智表徵，可以用來比對學員的表現。

依照時序進展，可以將練習拆成主題內容、表達方式、簡報製作、舞台呈現四個段落，每個段落又各自有許多待處理的小目標，每個目標都是下個階段的重要基礎，本文也是整個過程的回顧。

主題內容：訂出正確主題、選擇合適的內容，是最具挑戰性的。聽眾是誰？他們最感興趣、最關心的是什麼？對聽眾來說我又是誰？我夠資格講這些事的理由是什麼？這是我最專業、最有熱情的主題嗎？演講之後我可以給聽眾什麼樣的改變？是觀念上的啟發、或是採取某些實際行動、抑或是對某個領域的知識技術有更深入的理解？

表達方式：決定好內容後，怎麼樣讓聽眾最容易理解？使用的字句能不能更淺顯易懂？有沒有什麼聽眾已知的經驗，可以類比到我想解釋的概念？能不能善用多媒體素材、實際道具、生動故事、問題互動，增進印象？

簡報製作：很重要，但又不那麼重要。很重要的理由是，讓聽眾看到簡報的瞬間理解，才能專注在講述的內容上；不重要的理由是，專業簡報追求的並非華麗美觀的設計效果，而是除去雜訊後的重點，只要風格一致、看起來乾淨舒服，就算合格了。以這麼緊湊的準備時間而言，過度鑽研設計細節其實是危險的，因為會犠牲掉口頭練習的時間。

舞台呈現：台風、語調、音量、咬字、肢體、聽眾互動、眼神接觸、氣氛掌控等等，決定了最後的整體印象和簡報效果。我相信這些都能藉由刻意練習而改善，並不純粹只是天賦，但是需要的練習時間都更長，短期內較難看出進步，相當倚賴學員本身的基礎，再加上錄影觀察後調整，我們沒有幫上太多忙。

輔導員在想什麼

為什麼有人沒事跑來義務輔導，還冒著颱風參與演練？應該是一群傻瓜吧。對我來說，參與的初衷是因為自己去年的演練過程，得到許多人的無償幫忙，也獲得不少成長，其實一直惦記著，希望能把這份善意繼續傳遞下去。

而一次次的回饋、提供意見，得到的成長不比學員少。我有沒有能力看出優點和問題？我能不能既指出哪裡不好，還說明怎麼樣可以更好，給予建設性的意見？我能不能見樹也見林，從根本的結構與最終目標的層次，提出修正方法？我能不能根據學員本身的特質，設計適合的呈現方式？我發現這是非常理想的自我修煉，過程中需要不斷重溫知識技巧，一起追求更高的突破。

看到南區學員佳君奪冠，當然非常欣慰和開心，但實在不敢居功，畢竟她原本就有厚實的舞台基礎，而且領悟力極佳，又很虛心接受大家的指正，客氣到我都不好意思了。其實更開心的是，另外三位學員濡端、彥儒、敏祐和一開始的表現相比，也都有不少進步成長，證明這一套訓練方式，真的有效果，而且可以重複應用。

「一路走來，平白得到太多人的義務協助，早已超出我所應得的。我相信回報的方法，就是把這份善念，持續傳遞下去，希望這個正向又熱情的團體，日益發揮對社會的正面影響力。」去年演練結束，我寫下這段心得，現在對那時的自己，總算是有所交代了。